莫高窟盛唐第217窟、103窟、148窟、172窟等窟都有不少青綠山水畫的作品，從中我們可以看出李思訓(xùn)畫風的特色。圖為莫高窟第217窟南壁

敦煌，由于其特殊的地理位置，使它在歐亞文明互動、中原民族和西部各民族文化交融的歷史進程中占有重要的地位。公元4至14世紀，隨著佛教的發(fā)展，古代藝術(shù)家在敦煌一帶陸續(xù)營建了大量的佛教洞窟，其中莫高窟規(guī)模最大，至今仍保存735個石窟，包括四萬五千平方米壁畫和兩千多身彩塑。敦煌石窟藝術(shù)燦爛輝煌、內(nèi)容博大深邃，是中國古代多民族文化及絲綢之路文化一千年間交融的結(jié)晶。1900年，在莫高窟藏經(jīng)洞（今編17號窟）發(fā)現(xiàn)了數(shù)萬件文獻及其他文物，引起了世界的關(guān)注，并因此而產(chǎn)生了一門影響深遠的學(xué)科——敦煌學(xué)，使敦煌文化遺產(chǎn)增添了更為豐富的內(nèi)涵。

敦煌石窟藝術(shù)融會了中國和外國、漢族和其他民族藝術(shù)，形成具有中國特色的佛教藝術(shù)體系，代表了4至14世紀中國佛教藝術(shù)的重要成就，形成了一千年間系統(tǒng)的藝術(shù)史。以下，本文帶領(lǐng)讀者簡要地探究敦煌藝術(shù)的價值，領(lǐng)略敦煌藝術(shù)的魅力。

外來的石窟中國化

各種類型的石窟建筑，對于全面認識中國建筑史具有重要意義

殿堂窟是敦煌石窟中為數(shù)最多的洞窟，通常平面為方形，在石窟正面開一大龕，洞窟的空間較大，如殿堂一樣。圖為殿堂窟形制的敦煌莫高窟第249窟

石窟這種形式最早源于古代印度。至今印度還保存著著名的阿旃陀石窟、埃羅拉石窟等。佛教產(chǎn)生以后，僧侶們作為日常工作，要進行修行、說法及各種佛教儀式的活動，于是針對不同的需要，就產(chǎn)生了相應(yīng)的寺院和石窟等建筑。寺院是以磚石或木材建立的房屋建筑，而石窟則是開鑿在山崖中的洞窟。在敦煌這個沙漠地區(qū)，適用于建筑的石材和磚瓦很少，木材也十分難找，于是在砂巖中開鑿的洞窟就十分發(fā)達了。

敦煌石窟的形制，主要有三種形式。一為禪窟。這是僧人們用以坐禪修行的洞窟。它的形式是主室為一個大廳，大廳周壁開鑿較小的洞窟，僧人們在這些僅能容身的小洞窟中修行。北涼時代第268窟是莫高窟現(xiàn)存最早的禪窟，此外，還有北魏第487窟、西魏第285窟也是類似的禪窟。二為中心柱窟。中心柱窟源于印度的支提窟（也稱塔廟窟），在佛像產(chǎn)生之前，塔作為佛的象征物而被崇拜，所以在寺院和石窟中建塔，人們繞塔禮拜。這樣的形式傳入敦煌后，改造成了中心柱窟的形式：平面為長方形，在洞窟的后部有一個方形的柱子，直通窟頂，這個方柱就象征著佛塔，因為中國式的佛塔多為方形。中心柱窟窟頂后半部是平頂，前半部則為人字披頂。“人字披”是指中國傳統(tǒng)建筑中人字形屋頂?shù)男问剑袊糯慕ㄖ际且阅緲?gòu)建筑為主，在頂上主梁的兩側(cè)形成斜坡，側(cè)面看就像一個漢字的“人”字形，這就是中國典型的建筑形式。人字披的兩端還仿照木構(gòu)建筑的形式，浮塑出椽子和斗拱。這樣，中國傳統(tǒng)的建筑形式與外來的石窟被有機地結(jié)合在一起。三為殿堂窟。這是敦煌石窟中為數(shù)最多的洞窟，通常平面為方形，在石窟正面開一大龕，洞窟的空間較大，如殿堂一樣，所以稱為殿堂窟。因窟頂為覆斗頂形，也叫覆斗頂窟。敦煌各個時代均有覆斗頂窟。唐代后期出現(xiàn)了一種不開龕的殿堂窟，只在窟中央設(shè)佛壇，佛壇上有眾多佛像。五代以后，有中心佛壇的殿堂窟更為流行，并增加了從佛壇延伸到窟頂?shù)谋称粒纯叩囊?guī)模更大了，如第61、98窟等，洞窟進深都在十幾米以上。這樣的形式，與當時寺院中佛殿的布局一致。各種類型的石窟建筑，對于全面認識中國建筑史具有重要意義。

充滿人間氣息的佛教諸神

真實而生動且富于人情味的彩塑佛像，達到極高的藝術(shù)境界

初唐第220窟藥師經(jīng)變畫中樂器的配置，與《舊唐書·音樂志》記載的西涼樂大體一致。可見，壁畫中較真實地反映了當時的音樂狀況。圖為莫高窟第220窟中的樂隊圖像

敦煌石窟的主體是雕塑，現(xiàn)存古代彩塑兩千多身，包括佛、菩薩、佛弟子、天王、力士、高僧等形象。在西北的沙漠地帶，能用以作雕刻的石材和木材都很少，以黏土制作塑像就成了營造佛像的主要手段，以泥塑加彩繪，稱作“彩塑”。佛像是信眾崇拜的對象，雕塑藝術(shù)家總是要盡全力將佛像塑造得莊嚴而慈祥，才能使普通信眾產(chǎn)生崇拜之心。時代最早的北涼第275窟，正面塑出一尊交腳彌勒菩薩像，高3米左右，頭戴寶冠，上身半裸，腰系羊腸裙，雙腳交叉而坐，故稱為交腳菩薩。莫高窟第259窟北壁的佛像，眉目清秀，神情恬靜，嘴角露出一絲微笑，體現(xiàn)出古樸而天真的神情。

唐代彩塑多以群像為主，并注重不同的人物個性特征。第45窟龕內(nèi)保存著一組完整的七身彩塑。塑像以佛為中心，兩側(cè)分別是弟子、菩薩、天王。佛弟子阿難雙手抱于腹前，身披紅色袈裟，內(nèi)著僧祗支（專指僧人所穿的類似于襯衣的一種內(nèi)衣），衣紋的刻畫簡潔、單純，胯部微微傾斜，神態(tài)安詳，在恭謹中又透出青年的朝氣。弟子迦葉則老成持重，頗具長者風范，他一手平伸，一手上舉，慈祥的眼神中充滿睿智的光彩。菩薩上身瓔珞垂胸，披帛斜挎，下身著華麗的錦裙；頭部微側(cè)，眼睛半閉，身體微微彎曲作S形；一手下垂，一手平端，動作優(yōu)美，神情嫻雅；潔白瑩潤的肌膚下面，似乎能感覺出血液在里面流動。天王身披鎧甲，一手叉腰，一手執(zhí)兵刃，足踏惡鬼，英姿颯爽，神情激昂。像這樣生動的形象，在洞窟中還有不少，從菩薩身上我們可感知那個時代的婦女的溫婉、嫻靜的個性；而天王、力士，也都是唐朝現(xiàn)實生活中將軍、士兵的寫照。第158窟是一個大型涅槃窟，內(nèi)塑釋迦牟尼涅槃像。長達15米的佛像靜靜地躺在佛床上，他頭靠在枕頭上，右手枕在頭下，雙目半閉，神態(tài)安詳，仿佛一個假寐的少女，嘴角還留有含蓄的笑意。無論是五官、發(fā)髻和頸項，無不顯示出明凈的線條。身上的袈裟自然形成一條一條柔和的衣紋曲線，與身體起伏的曲線相配合，構(gòu)成完美的韻律。

敦煌彩塑，雖然表現(xiàn)的是高高在上的佛像，但通過古代藝術(shù)家的塑造，把這些本來充滿了神性的佛、菩薩、弟子等形象變得各有個性，真實而生動，而且非常富有人情味，達到了極高的藝術(shù)境界。

（作者系敦煌研究院研究員）